LA CUADRICULA

TEMA: MÉTODOS DEL DIBUJO

LOGRO Realizara láminas de dibujo, aplicando la técnica de escala y cuadricula más frecuentes utilizadas en ejercicios gráficos.

SISTEMA DE CUADRICULA PARA DIBUJAR CON EXACTITUD

Si tenemos un buen manejo, conocimientos y habilidad para realizar dibujos tomados del natural y directamente sobre el papel, no necesitaremos de plantillas ni cuadriculas para llevar a efecto nuestro dibujo y bien.

Sin embargo si no estamos muy duchos en dibujo es aconsejable utilizar la CUADRICULA, nos facilitará el poder realizar nuestro dibujo con precisión y a la escala que queramos.
Desde hace mucho, parece ser que desde los egipcios, se ha utilizado la cuadricula para dibujar, y se sigue utilizando en la actualidad como por ejemplo, en los programas informáticos de dibujo, con lo cual podemos apreciar que es un sistema muy válido para lo que necesitamos, que es " dibujar bien ".

En principio como dice el significado de la palabra es realizar cuadriculas a la medida que necesitemos con sus coordenadas verticales y horizontales, para llevar a cabo nuestro dibujo correctamente en cuanto a volumen y proporción.

1º................... Podemos partir de una imagen o dibujo ya hecho, fotografías, revistas, dibujos,
etc., para lo cual tenemos que plasmar en la imagen elegida una cuadricula de medida idóneas para ello.

Posteriormente trazaremos la misma cuadricula en el papel que vamos a dibujar ,con el mismo número de cuadrados que hemos realizado en el original y a la escala que 

necesitemos con arreglo a las dimensiones del papel en el vamos a dibujar.
Trasladaremos todos los trazos que se encuentran ubicados en cada cuadrado, hasta completar el dibujo.

PROPORCIONALIDAD

Para todo esto del dibujo con cuadricula es importante conocer la proporcionalidad entre el motivo real y el dibujo, que se expresa mediante la relación entre dos números de forma que se dice por ejemplo que.....1: 4 o bien que 20 : 1 .

Esto significa que cuando vemos una escala por ejemplo de :

* 1 : 4 ......... Significa que una unidad del dibujo representa cuatro del motivo real.

* 20 : 1..........Significa lo contrario veinte unidades del dibujo son una del motivo real.

* 1: 1 ............ Significa que una unidad del dibujo es una del motivo real

A la vista de esto vemos que se nos pueden dar tres clases de proporcionalidad:

* Natural .....1 : 1, 3 : 3                                            * De ampliación ....... 20 : 1, 13 : 1

TALLER

1.  Para que sirve la cuadricula
2.  En donde surge la idea de usar la cuadricula?
3.  Describa el proceso de cuadricula
4.  Determine si la escala es de reduccion, ampliacion o natural  
      a. 15:3                     b. 527:527           c. 1.000.000:15.000.000
      d. 12.000:3.000     e.  1:23                  f.  7:7 
5. de donde podemos obtener la imagen para trabajar la cuadricula?

Realizar las ampliaciones o reducciones según corresponda

EL TRAZO

TEMA: EL TRAZO

LOGRO: Realizara   ejercicios gráficos a lápiz   utilizando la técnica de a mano alzada

EL TRAZO

Un trazo es una línea o raya. El término se utiliza para nombrar a las rectas y curvas que forman un carácter o que se escriben a mano sin levantar el instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.) de la superficie.

Conseguir un trazo firme, que no sea tembloroso, un trazo decidido, hecho sobre el papel sin miedo, es una de las cosas que, desde el principio, deben a usted preocuparle más.

•El trazo NO debe ser por unos lados más grueso que por otros, tembloroso o sin continuidad.

•El trazo debe ser así: seguro, limpio, seguido

Tipos De Trazos

- Trazos finos (Líneas delgadas que conllevan una figura)Los trazos finos (invisible, cotas, etc.) con HB.

- Trazos Gruesos (Que levan líneas gruesas y un poco toscas)Los trazos gruesos (líneas de corte, rótulos) con 2B

Los trazos normales (visible, rayados, etc) con B.

- Mano alzada: Es la que se realiza a pulso y sin regla para mejorar la motricidad física.

- Zig-zag: Se utiliza para indicar que hay interrupciones, en una pieza o en un elemento.

Discontinua: Se utiliza para indicar en contornos ocultos en un dibujo isométrico o en volúmenes irregulares.

Líneas según su forma:

ü  Curva: Es aquella en la que los puntos están unidos entre si conservando diferentes distancias.

ü  Recta: Es aquella en la que formamos 2 puntos conservando una misma división.

ü  Línea quebrada: Es una linea formada por secciones de lineas rectas que se van cortando cambiando de dirección.

ü  Linea mixta: Son aquellas que convinan el uso de lineas rectas y curvas.

Líneas según su posición en el espacio.

Paralelas: Son aquellas que se encuentran en un mismo plano, conservando la misma distancia entre sus puntos de manera que nunca pueden unirse.

Convergentes: son aquellas que parten de un punto diferente y se van uniendo al proyectar sus extremos.

Divergentes: son aquellas que parten de un mismo punto y se van separando.

Oblicuas: Es toda linea que se encuentra con una horizontal formando siempre un ángulo de 90º

Perpendicular: es aquella que forma un ángulo de 90º con otra linea.

Ejercicios de trazos

•Para adquirir un dominio del lápiz, lo primero que debe hacer es dibujar trazos verticales, Horizontales e inclinados.

•Tenga el lápiz con firmeza.

•No apriete el lápiz sobre el papel.

•No haga los trazos despacio. Hágalos con rapidez, de un solo "golpe" decidido,

•Las curvas las dibujará menos deprisa que las rectas, sin que esto quiera decir que vaya con lentitud, un poco más despacio que como ha hecho las rectas.

•La causa de esto es que debe ir prestando constantemente la mayor atención a como le sale el trazo, que, ya sabe, debe ser seguro, limpio.

TALLER

1.    Elabora  un mapa conceptual con los temas tratados en la guía

2.    Represente cada una de los tipos de trazos

3.    Represente cada una de las líneas según su forma

4.    Represente cada una de las líneas según su posición en el espacio

5.    Realizar las planchas anexas EN TAMAÑO CARTA

LA PERSPECTIVA

TEMA : LA PERSPECTIVA

LOGRO:Conocer los fundamentos de la técnica del dibujo aplicado a la Perspectiva

LA PERSPECTIVA

Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de". La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.

Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que  permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.

El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.

La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.

ELEMENTOS BASICOS

Para poder entender sus fundamentos, podemos imaginar que entre el dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto

Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente.

Línea de horizonte: Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo, deberemos variar su altura.

Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.

Punto principal (P.P.): Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.V.) sobre el horizonte. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.

Puntos de fuga: Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.

TIPOS DE PERSPECTIVAS

PERSPECTIVA AÉREA

Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria

PERSPECTIVA OBLÍCUA

Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista

PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL

Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal

PERSPECTIVA DEL CUADRADO

Vamos a ver varios ejemplos de la aplicación de la perspectiva a las formas geométricas que nos permitirán conocer mejor el comportamiento de los objetos asociados a sus formas básicas.

Empezamos por el cuadrado.

	Tenemos una línea de horizonte y en ella un punto central F que es a la vez punto de fuga . Fijamos el punto de vista PV y la distancia visual F-PV. Abatimos la distancia F-PV sobre la línea de horizonte a derecha e izquierda del punto F con dicho punto como centro y obtendremos los puntos de distancia D y D'. Determinamos el segmento A-B como la medida del lado del cuadrado más próximo al espectador.
	Desde A y B trazaremos líneas de fuga hasta el punto F y hasta los puntos D y D'. La intersección de dichas líneas de fuga nos marcan los vértices que determinan la medida del lado más alejado, y su unión con A y B los otros dos lados.
	Podemos construir de la misma forma varios cuadrados dándoles diferente medida y colocándolos a diferentes alturas. Observaremos que a medida que se acercan a la línea de horizonte, se observa menos superficie.

TALLER

1.     Elabora un mapa conceptual  con la información de la guía

2.  Que es perspectiva?

3.  Para que sirve la perspectiva?

4.  Que relación hay entre el plano de proyección y el tamaño de la imagen?

5.  Cuantos puntos de fuga tiene cada perspectiva

Realice las activadas recomendada de la guia

LAS SOMBRAS EN EL DIBUJO

TEMA: LAS SOMBRAS EN EL DIBUJO

LOGRO: Reconocer la importancia de la luz y la sombra como factor fundamental para dar peso y volumen en una composición.

LUZ Y SOMBRA

Por todas partes hay luz y sombra. Miremos adonde miremos, nos encontraremos con estos dos elementos. Sin embargo, si usted no es un profesional del dibujo o la pintura, muy pocas veces se ha detenido a ver estas sombras, a observarlas. Ver la extensión que ocupan, por donde son más oscuras y por donde menos, hay brillos, etc.

Bien, en este capítulo, usted se va a dedicar a ello. Va a dedicarse a observar sombras para después dibujarlas.

EL VOLUMEN

Todos los cuerpos tienen un volumen y una forma, que percibimos gracias a la sombra. De lo contrario los veríamos planos. Sin sombrear no sabemos si una figura representa: un cuerpo plano o no.  Al dibujar, pues, usted debe dominar esta faceta fundamental del dibujo, pues es gracias a la combinación de luces y sombras como representaremos la forma y volumen de un objeto cualquiera que dibujemos.

Sólo los efectos de luz y sombra nos permiten saber cómo es un objeto. En el caso de esta figura vemos que se trata de un cuerpo de superficie curva.

LA LUZ

Las sombras son producidas por la luz. Hay dos clases de luz: la natural y la artificial.

•La natural es la luz del Sol y de la Luna.

•La artificial es la luz eléctrica, la de gas, la de las velas, en fin, toda luz que no sea la del Sol y de la Luna.

La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte de su intensidad o tono, es que producen sombras distintas.

•La luz natural produce sombras paralelas.

•La luz artificial sombras radiadas.

CLASES DE SOMBRAS

Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz, pero por el opuesto, no. Por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que se produce en el propio objeto se llama sombra propia.

Si en verano hace mucho calor, buscamos la sombra. Si es una calle por donde vamos, nos dirigimos al sitio donde los edificios hacen sombra; si estamos en el campo, a la sombra de un árbol. La sombra propia es la que se produce en el mismo cuerpo iluminado.

Es decir, tanto los edificios, como los árboles, como cualquier cosa iluminada, "echan" su sombra sobre el suelo o sobre paredes o planos verticales próximos: la proyectan. A esta sombra se le llama sombra proyectada.

La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared o, cualquier otra superficie cercana.

Concretando, hay dos clases de sombras:

•Sombra propia: la que se produce en un objeto iluminado.

•Sombra proyectada: la que este objeto arroja sobre superficies cercanas.

Como la pared es negra, nos refleja los rayos luminosos y la parte en sombra de la esfera no tiene nada de luz,  la sombra cubre por completo la cara del objeto opuesta a donde da la luz y se confunde con el fondo oscuro.

En este otro caso la pared blanca, si refleja los rayos luminosos y en la parte en sombra de la esfera, debido a este reflejo,

Recomendaciones  para sombrear

Uno de los defectos más importantes del principiante es cargar demasiado de negro las sombras, llenarlo todo demasiado de manchas oscuras, sin acordarse de que en el sombreado hay dos elementos igual de importantes: la luz y la sombra. El principiante cae en el defecto de hacer los tonos más oscuros de lo que deben ser.

Por eso, grábese la regla siguiente:

Sombree siempre suavemente y deje espacios blancos allí donde la luz da de lleno. Si es preciso acentuar más el negro en cualquier sitio, ya habrá tiempo.

Es preciso tener tacto y sombrear con más suavidad, dando negros y dejando zonas blancas iluminadas.

No debe entusiasmarse al sombrear y dejar sus trabajos así, demasiado oscuros

No enmarque los límites de lo que esté dibujando con líneas antes de sombrear. Sombree, y el propio sombreado le irá dando estos límites.

•El trazo no es el mismo para todos los casos de sombreado. Hay que seguir con el lápiz la forma de la superficie del objeto que se trate. Si se trata de superficies planas, el trazado de sombreado será recto. Si de curvas, el trazo será curvo. Es decir, el trazo adoptará la forma del volumen del cuerpo que se dibuje

TALLER

1.    Que es sombra?

2.    Como percibimos la forma y el volumen de un objeto?

3.    Que clases de luz existen y que características poseen?

4.    Que clases de sombras existen y que características poseen?

5.    Sombrea las imágenes siguiendo las recomendaciones de la guia

TRABAJO EXTRA CLASE

1.    Colocar un pocillo o jarra e iluminarlo desde diferentes ángulos con ayuda de una linterna.

2.    Dibujar las 2 de sombras proyectas del objeto

3.    Dibujar las 2 sombras propias del objeto