TEMA: LA MUSICA
LOGRO: CONOCER LA HISTORIA
DE LA MUSICA Y SU EVOLUCION
¿QUE ES LA MUSICA?
La música ha sido compañera del ser humano
desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su
historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como
el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por
ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón; las últimas teorías
concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia a este último
punto (formas percibidas internamente), refiriéndose a estas influencias como
"entópicas", y relacionándolas fuertemente con el quehacer de los
chamanes y sus experiencias internas.
Por increíble que parezca, los últimos
hallazgos confirman que los conceptos de la armonía (varías notas tocadas a la
vez) ya se encontraban presentes en la música prehistórica (por ejemplo la
música encontrada en escritura cuneiforme con data de más de 4.000 años en la
ciudad da Ur, en Mesopotamia la incorporaba). Durante la prehistoria la música
formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de los usos
que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es prácticamente el
mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza universal.
Las teorías de los antiguos filósofos griegos
concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval,
definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal
(melodías) y vertical (armonía). Este orden o estructura que deben tener un
grupo de sonidos para ser llamados música esta por ejemplo presente en las
aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la
arquitectura, definiendo a la última como "música congelada". La
mayoría coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos
difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Para comprender
el desarrollo de esta maravillosa forma de arte, exploraremos su evolución en
occidente, tanto en su tradición clásica o docta y sus formas populares.
ORIGEN DE LA MUSICA
El origen de la música es desconocido, ya que
en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino
la voz humana, o la percusión corporal, que no
dejan huella en el registro arqueológico. Se
puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición
del lenguaje. El cambio de altura musical en el
lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes
apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de
expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí
elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los
sonidos del lenguaje.
En casi todas las culturas se considera a la
música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer
creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de
una tortuga. Hace unos cinco mil
años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les
dijo que para ello debían basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuernogigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo
de los dioses. Las leyendas son similares para el
resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la
música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas
entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales
utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la
enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta
manera, lamagia que concebían que
tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes u otros líderes
espirituales.
Además, en la propia naturaleza o en las
actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedras, o
al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el
mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad,
facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo,
apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad. Irían
evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción
HISTORIA DE LA MUSICA
A medida que la cultura se fue desarrollando,
algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando
la música de una época determinada. Es asi como de las formas prehistóricas de
la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 (caída del
imperio romano) hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en
esta época son los famosos cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados
tradicionalmente por monjes, que incluso gozan de gran popularidad como música
cristiana hasta el día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que
inspiran un aire místico.
Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y
el año 1600, se hace común una instrumentación más compleja y se introduce el
concepto del bajo como base. Uno de los instrumentos destacados de la época es
la viola da gamba (viola de piernas), que siguió siendo utilizada hasta el
barroco; este tipo de viola no es como la perteneciente a la familia de los
violines (cuyo nombre en realidad es viola da braccio o de brazo), sino que es
algo así como una mezcla entre una guitarra (tiene trastes o separaciones) y un
violonchelo. Este instrumento se fabricaba en varios tamaños, siendo el bajo el
más popular, inmortalizado en la actualidad con la película "Todas las
Mañanas del Mundo", sobre el uso de este instrumento en las cortes de
Francia.
Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al
barroco, en donde se refina la estructura y sobretodo los "adornos"
interpretativos de la música. Es en esta era en donde se populariza y se
afianza la opera como forma musical. El órgano a tubos y el clavecín eran norma
en los teclados de la época, y las antiguas violas da gamba fueron reemplazadas
por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más potente, apto
para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos destacados son
J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para Violín solo y
la Pasión Según San Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular
hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio Monteverdi.
Avanzando por la línea del tiempo llegamos al
período clásico, y en este punto conviene detenernos y aclarar un importante
concepto: ¿Qué es la música clásica? Estrictamente, corresponde a la música
docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el uso común y también aceptado de este
nombre es para toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta
nuestros días con las composiciones de músicos doctos contemporáneos (por
ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable sound track
para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el período clásico
(1730-1820) se establecieron muchas convenciones en cuanto e estilo y forma, y
en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del piano
(cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los
músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa
de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y
Muzio Clementi.
Durante el período romántico, entre 1815 y
1910, se definieron con precisión los cánones y técnicas de
interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y
diseminación de la música por Europa. Para los compositores del período, lo
importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para
expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz
Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a
Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están
Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín
tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la
habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas
sobrehumanas.
La música moderna, entre 1905 y 1985, es una
consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las
artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la
idea es básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad
es que la música clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible
como la de épocas anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres
que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor
Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y
Bela Bartók.
Por último, en lo que es la música docta
llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la
actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos
barroco al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la
audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda
podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos
tiempos pasados.
CLASIFICACION DE LA MUSICA
Música
clásica
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más
destacadas del siglo anterior. Es
el nombre habitual de la música culta,
académica, docta y otros. En la historia
de la música y la musicología, es
la música
del clasicismo o
período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en
medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición
culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe
una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor
esplendor: período de la práctica común.
La música clásica surgió tomando elementos de
otras tradiciones musicales: la música
de la Antigua Grecia,
la música
de la Antigua Roma (sobre todo por sus
contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que
definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo
de la polifonía, así como el
posterior desarrollo de la armonía, la revolución
musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio
de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el
siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes
y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.
Encontramos expresiones de la música clásica en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos
(p.ej. Charles Ives), Hispanoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están
conectadas a la música clásica de tradición europea.
MUSICA POPULAR
Ahora, delinearemos a grandes rasgos el
género no docto o popular, aunque la distinción entre ambos no es fácil y la
verdad es que la división es más bien con fines de clasificación y estudio,
pero la música es una. Nuevamente debemos hacer una distinción, ya que por
música popular nos referimos al subgénero del "pop" y también a todos
los estilos musicales de tipo más accesible al público en general.
Música
anglo
En cuanto al subgénero del pop, aunque
siempre ha estado presente en todas las culturas, es en la época más reciente
donde se habla de la música pop propiamente tal, masificada por los avances en
los medios de comunicación y la reciente globalización. El pop tiene sus raíces
en la música folk (estilo moderno con influencias folclóricas tradicionales,
como) y la cultura negra
Un género de música popular que ha tenido
importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los Blues, cuyas
raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los
"Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a Robert
johnson (icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos
dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película
"Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de
Johnson y las interpretaciones del guitarrista contemporáneo Steve Vai.
Por otro lado tenemos al jazz, también de
raíces africano americanas, considerado la primera forma original de arte desarrollada
en los Estados Unidos. Sus características son es uso de notas sincopadas, el
"swing" y la improvisación. Puedes encontrar un artículo
especialmente dedicado a esta forma en nuestro sitio.
El rock and roll, que aprovechó aportes de
todos los géneros mencionados anteriormente fue una verdadera revolución en su
época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos simplemente como
rock.
La música electrónica, que tiene sus inicios
ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la
generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los
instrumentos tradicionales.
Música Latina
El término empleado popularmente "música
latina" se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos
para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los
afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte de la
música latina, un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el
reggaeton, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el
tango, el tamborito, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música
norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de
Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en
común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos,
predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este último
país se prefiere el termino música de América Latina.
La Nueva Canción es un movimiento musical
latinoamericano que combina música popular tradicional y acordes rockeros -en
lo que se llamó Neofolk-, con letras a menudo progresistas y politizadas.
La bossa nova es un género musical de origen
brasilero impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media
procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados
junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o
"el camino nuevo".
El tango es un una danza rioplatense nacida
en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Este ritmo es de naturaleza netamente
urbana y renombre internacional.
La salsa es el desarrollo del son cubano, al
cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos
estilísticos del Jazz.
Reggaetón: El reggaetón empieza como una
adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la
cultura latina en Panamá.
La música tejana puede ser categorizada como
una conjunción de country, rock, y Rhythm & Blues originada en Texas y
ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de
influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos
latinoamericanos como la cumbia, aunque predomina la música mexicana por el
origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente
como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-americanos) .
La cumbia es un ritmo musical y baile
folclórico autóctono y ancestral de la Costa Caribe de Colombia y del istmo de
Panamá. La cumbia surge del armonía musical y cultural de aborígenes, negros y,
en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en
Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El
Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.
El vallenato además de ser el gentilicio
popular de los nacidos en Valledupar, es también un modo de ser, un estilo de
vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos
típicos de esta región y representa las vivencias personales de su autor y el
sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual son producto todos
los colombianos.
Como hemos podido apreciar en este recorrido
por el apasionante mundo de la música, esta siempre ha estado con nosotros y lo
seguirá estando, ya que es parte inseparable de lo que somos como seres
humanos. Además hemos visto que por un lado es atemporal, siempre vigente y
válida, y además una representación fidedigna de épocas y sentimientos
particulares de la historia.
TALLER
1.
Defina
que es música
2.
¿Cual
es el origen de la música?
3.
Elabore
una línea de tiempo indicando el año y el acontecimiento que se destaca con
relación a la música
4.
Elabore
un mapa conceptual sobre la clasificación de la música
AUDIOFORO:
MUSICA CLASICA: V SINFONIA DE BETHOVEN
SONATA: TORMENTA DE VIVIALDI
CANTANTA: O FORTUNA DE CARMINA BURANA
MUSICA VOCAL: PECATEM ME QUOTIDIE DE CARLO
GESULADO
MUSICA SACRA: AVE MARIA
TRABAJO EXTRACLASE
1.
Seleccione
un género anglo y consulte: historia, origen, principales representantes y
nombre una canción de principios del género y otra más actual con su respectivo
cantante.
2.
Seleccione
un género popular latino y consulte: historia, origen, principales
representantes y nombre una canción de principios del genero y otra mas actual
con su respectivo cantante.
EVALUCION
Se hara de manera
escrita y en audiofor