ARTE COLOMBIANO

TEMA: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.     I.H. : 1 hr. Semanal  

 
META DE DESEMPEÑO:
Reconocer  el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

NIVELES DE DESEMPEÑO                   
Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.
Conozco y Analizo El Arte Colombiano

 

NIVEL EXPLORATORIO:

Observo las siguientes imágenes y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando Botero:

Preguntas :

1.        ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención?

2.       ¿Por qué te llamó la atención?

Por Marta Traba

(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)

"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están ahí porque se necesitaban para completar la composición".

 

A que se refiere con la palabra FEALDAD la escritora?

Por que dice que en el artista vive un poco de cuentero antioqueño?

ACTIVIDAD

A. Analizo  las siguientes obras de artistas resaltando los componentes de la obra, que significado tiene o el contexto que lo rodea y la idea que genera. 

                1                                2                                3                                    4

1. Titulo Abatimiento Técnica carboncillo, Artista Araujo Santoyo Alfredo

2.  Titulo El Cóndor Consejo de Ministros, Artista Alejandro Obregón

3. Titulo “Montañas” (1940) Artista Débora Arango Técnica Acuarela

4. Titulo La casa de Amanda Ramírez (1988) Técnica Óleo sobre lienzo Artista Fernando Botero

B. consultar la biografía de  Alejandro Obregon 

ARTE LATINOAMERICANO

TEMA: EL ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.      I.H. : 1 hr. Semanal  

DURACIÓN: 2hr.          EVALUACIÓN: Escrita

 META DE DESEMPEÑO:

Reconocer  el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

NIVELES DE DESEMPEÑO                   

·         Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

·         Conozco y Analizo El Arte Latinoamericano .

 

NIVEL EXPLORATORIO:

Autor Bravo, Claudio, 1936 -

Título El adivinador

Año    1981

Observaciones       Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.

Descripción Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.

 Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :

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EL ARTE PLÁSTICO EN LA ACTUALIDAD EN LATINOAMERICANA

 

“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición  en  la Staempfli Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión  de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las restantes para potenciar  la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.       En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.”

 

EL  ARTE  LATINOAMERICANO

El  arte  latinoamericano comienza  propiamente  con   la   llegada   a América de   los  pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.

 En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.

 A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo, el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David Alfaro  Siqueiros, José  Clemente   Orozco, Rufino   Tamayo en   México,   y Pedro   Nel  Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la mexicana Frida Kahlo.

TRABAJO EN CLASE CLASE

1. Como comienza el arte el latinoamericana? y a que se debe esta designacion?

2. Menciones 5 artistas latinoamericanos sobresalientes 

3. Escriba una pequeña biografia de 2 artistas colombianos importantes

4. Que movimientos inspiraron a los artistas?

5.que movimientos surge en latinoamericano?

TRABAJO EXTRACLASE

 

Escojo  un artista latinoamericano mencionado anteriormente y realizo el mismo ejercicio con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo. Pegar la imagen

 

Autor:________________________

Título _____________________

 Año ______________________

 Observaciones _____________

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Descripción _______________

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EL ARTE Y SU HISTORIA

TEMA: EL ARTE Y SU HISTORIA                    

META DE DESEMPEÑO:

Reconocer  el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

NIVELES DE DESEMPEÑO                   

·         Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

·         Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

NIVEL EXPLORATORIO

  

 Observo las siguientes imágenes:

1.        ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta

2.       ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta

3.       ¿Define qué tipo de obra es cada imagen?

EL ARTE

“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo”.

ACTIVIDAD 1

1. Escribo las palabras desconocidas y amplio mi vocabulario buscándolas en el diccionario.(resaltadas en el texto)

2.    Para que sirve el arte?

3.    Que factores intervienen en la definición del concepto de arte?

4.    Que son bellas artes”?

Leo el siguiente texto:

“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas «sensación, percepción», «sensación, sensibilidad», «relativo a». La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y/o su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.

Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos”.

5 Observo las siguientes imágenes y teniendo en cuenta el texto anterior escribo lo que veo en cada figura y la percepción que tengo de ellas