lunes, 31 de agosto de 2020

ARTE COLOMBIANO

TEMA: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.     I.H. : 1 hr. Semanal  

 
META DE DESEMPEÑO:
Reconocer  el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

NIVELES DE DESEMPEÑO                   
Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.
Conozco y Analizo El Arte Colombiano

 

NIVEL EXPLORATORIO:


Observo las siguientes imágenes y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando Botero:

Preguntas :

1.        ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención?

2.       ¿Por qué te llamó la atención?

Por Marta Traba

(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)

"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están ahí porque se necesitaban para completar la composición".

 

A que se refiere con la palabra FEALDAD la escritora?

Por que dice que en el artista vive un poco de cuentero antioqueño?

ACTIVIDAD

A. Analizo  las siguientes obras de artistas resaltando los componentes de la obra, que significado tiene o el contexto que lo rodea y la idea que genera. 

                1                                2                                3                                    4

1. Titulo Abatimiento Técnica carboncillo, Artista Araujo Santoyo Alfredo

2.  Titulo El Cóndor Consejo de Ministros, Artista Alejandro Obregón

3. Titulo “Montañas” (1940) Artista Débora Arango Técnica Acuarela

4Titulo La casa de Amanda Ramírez (1988) Técnica Óleo sobre lienzo Artista Fernando Botero


B. consultar la biografía de  Alejandro Obregon 


lunes, 24 de agosto de 2020

ARTE LATINOAMERICANO

TEMA: EL ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.      I.H. : 1 hr. Semanal  

DURACIÓN: 2hr.          EVALUACIÓN: Escrita

 META DE DESEMPEÑO:

Reconocer  el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

NIVELES DE DESEMPEÑO                   

·         Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

·         Conozco y Analizo El Arte Latinoamericano .

 

NIVEL EXPLORATORIO:

Autor Bravo, Claudio, 1936 -

Título El adivinador

Año    1981

Observaciones       Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.

Descripción Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.

 Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :

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EL ARTE PLÁSTICO EN LA ACTUALIDAD EN LATINOAMERICANA

 

“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición  en  la Staempfli Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión  de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las restantes para potenciar  la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.       En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.”

 

EL  ARTE  LATINOAMERICANO

El  arte  latinoamericano comienza  propiamente  con   la   llegada   a América de   los  pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.

 En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.

 A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo, el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David Alfaro  Siqueiros, José  Clemente   Orozco, Rufino   Tamayo en   México,   y Pedro   Nel  Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la mexicana Frida Kahlo.



TRABAJO EN CLASE CLASE
1. Como comienza el arte el latinoamericana? y a que se debe esta designacion?

2. Menciones 5 artistas latinoamericanos sobresalientes 

3. Escriba una pequeña biografia de 2 artistas colombianos importantes

4. Que movimientos inspiraron a los artistas?

5.que movimientos surge en latinoamericano?



TRABAJO EXTRACLASE

 

Escojo  un artista latinoamericano mencionado anteriormente y realizo el mismo ejercicio con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo. Pegar la imagen

 

Autor:________________________

Título _____________________

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 Observaciones _____________

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Descripción _______________

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